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jueves, 28 de febrero de 2013
miércoles, 20 de febrero de 2013
Teatro para Niños y Jóvenes!
Hoy les cuento una propuesta novedosa, Teatro con Cuentos!
Una forma diferente de subirse a las tablas y de disfrutar de un arte tan antiguo como el hombre mismo!
Aquí las promociones!
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lunes, 18 de febrero de 2013
A propósito del Carnaval - 2º Nota
Aquí les presento la segunda y última parte de esta nota sobre la historia del Carnaval de Venecia.
La bauta es la máscara más famosa, ya que es el principal tipo usado durante el Carnaval en el siglo XVIII.
Las bautas, se utilizaban también en muchas otras ocasiones, como un mecanismo para ocultar la identidad del usuario y la situación social.
El nombre "bauta", no tiene hasta ahora una interpretación definitiva. Tal vez, viniere del alemán "behten" (proteger), así como "bau" o "babau" representaba el "coco" en Italia, utilizado por adultos para asustar a los niños "Cuco, diríamos aquí".
Esta misma máscara se consideraba un disfraz ideal por los reyes y príncipes que podían circular libremente en la ciudad, sin ser reconocidos.
La fama de Bauta, fue a lo largo de la Serenísima República, considerada como un símbolo reaccionario.
La Bauta, tiene aspecto fantasmagórico y se complementa con un tricornio negro, el zendale (túnica larga de satén) y una capa larga.
Otros nombres: Larva, Casanova.
Dama: elegante máscara que representa a las damas de la Cinquecento.
Su característica principal, es que se trata de una máscara cubierta de joyas.
En nuestros días, este es probablemente el más popular y hermoso tipo de máscara de las utilizadas durante el Carnaval de Venecia.
Otros nombres: Libertad, Olga, Valerí, Salomé, Fantasía, Regina.
Gatto:
Los gatos eran tan escasos que, Venecia se convirtió en el tema de una de las más típicas máscaras.
Cuenta la leyenda, que un hombre que no tenía nada más que su viejo gato, llegó a Venecia desde China.
El gato, libró al palacio de todos los ratones y el hombre se hizo rico.
La máscara es de media cara, representa la cara de un gato como su nombre indica.
Se piensa, que estas máscaras proceden de las gnaga, pues su nombre deriva de "gnao", sonido que hacen los gatos.
Este tipo de máscaras, solía ser usado por los homosexuales, otro punto que las acerca a las gnaga.
Jester:
Jolly, en su variante femenina.
Es un tipo específico de payaso, principalmente asociado a la Edad Media, el bufón.
Desde Italia se trasladaron a toda Europa, influyendo en el teatro de España, Holanda, Alemania, Austria, Inglaterra y sobre todo Francia.
Los orígenes del Jester, se dice que han estado en la sociedad tribal prehistórica de Europa.
Jester, es el doble simbólico del rey.
Normalmente llevan ropa de colores brillantes, es un patrón abigarrado.
Sus sombreros son especialmente distintivos, con tres picos rematados por un cascabel.
Además, suele portar un cetro.
Otros nombres:
Joker, Loco, Bufón/Boufon, Narr/Naaror, Juglar.
Moretta:
es la máscara tradicional veneciana.
Esta máscara se usaba por las mujeres durante todo el año.
La Moretta, es un óvalo de terciopelo negro que solían usar mujeres que visitaban que visitaban los conventos.
Fue inventada en Francia y rápidamente se hizo popular en Venecia, ya que puso de manifiesto la belleza de las características femeninas.
La máscara se remataba con un velo.
Volto:
también conocida como máscara del ciudadano, porque era usada por la gente común en todas las fiestas desde la antigüedad.
El "volto manico" consta de una empuñadura para superponer la careta al rostro.
Dottore Peste:
es una máscara que tiene una historia única.
Uno de los peores flagelos de la ciudad de Venecia fue sin duda alguna, la peste que azotó la ciudad en varias ocasiones.
Debido a esto, el "Doctor Peste" no es una verdadera máscara, si no que fue una indumentaria de protección utilizada por los médicos que visitaban a las personas afectadas por la peste.
El traje de Dottore Peste, consistía en un sombrero, para demostrar que la persona era médico, una máscara, para proteger posibles contagios y que incluye ojos de cristal, para salvaguardar los ojos y el pico, que se rellenaba con especias o hierbas para purificar el aire que respira el médico, un palo de madera para empujar lejos las víctimas que se acerquen demasiado a él, un par de guantes de cuero, para proteger las manos, un vestido cerrado desde el exterior y, botas altas.
Otros nombres:
Doctor Peste, Medico della Peste.
Gnaga:
es un traje y máscara que simulan una mujer, pero lo llevan puesto los hombres.
Se utiliza para ridiculizar a las mujeres.
Naso Turco:
máscara que consistía en una nariz ganchuda curvada hacia abajo.
Doppia Face:
máscara integrada por dos caras, representando a la comedia y la tragedia.
Algunas Perlitas:
Feria Coscoína!
 |
| Escuela de Luthieria de Cosquin, Córdoba |
a propósito del Festival de Folclore, realizado entre el 14 y el 25 de enero, anduve caminando la plaza San Martín y registré algunas artesanías que me gustaron mucho.
Estuvieron presentes artesanos, músicos, libreros, tejedores, plateros, trabajadores del cuero; representando los distintos rincones de nuestro país.
 |
| Gabriel Cepeda - Rosario, Santa Fe |
 |
| Damian Varia- La Falda, Córdoba |
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| Había una vez... muebles, Rosario, Santa Fe |
 |
| Antonio Abarca, Juguetería - San Juan |
 |
| Arte Mendocino |
Las calidades de las fotografías difieren pues, algunas fueron tomadas con un celular y otras, con cámara.
Sepan disculpar a esta fotógrafa inexperta.
Hasta el próximo Festival!
martes, 12 de febrero de 2013
A propósito del carnaval...
Amig@s:
Quiero compartir esta noticia con Todos Ustedes: estos carnavales empresarios italianos, conjuntamente con la intendencia de Tigre, convinieron en realizar una réplica del Carnaval de Venecia.
Este artículo trata además sobre la historia del carnaval, sus personajes y la relación de ellos, con la Comedia el Arte (teatro)
Origen:
Las máscaras, han sido usadas en Venecia desde la antigüedad.
Con un nivel sin igual de riqueza social, los venecianos desarrollaron una cultura, en la que la ocultación ocasional de la identidad en algunos quehaceres, se convirtió en fundamental, para la actividad diaria.
Parte del secreto fué pragmático: "hay cosas que hacer, gente a la que ver y, puede ser que no sea deseable que los demás lo sepan.
Después de todo, Venecia es una ciudad relativamente pequeña". Además, las máscaras sirven para el importante objetivo social de mantener a todos los ciudadanos en igualdad de condiciones: estado, inquisidores y espías, podían interactuar así, con los ciudadanos, sin miedo a que su verdadera identidad se descubriera (y los ciudadanos responder sin temor a represalias).
La moral de la población se mantenía a salvo: sin rostros, todos tienen voz.
Con el tiempo, el uso de las máscaras en la vida cotidiana fue prohibido y limitado sólo a ciertos meses del año.
Durante el último año de la existencia de la República, este período se extendió a lo largo de tres meses, a partir del 26 de diciembre.
Después del 1100, la mascarada pasó por períodos a ser proscrita por la Iglesia Católica, especialmente durante los días santos.
Pero se acaba llegando a la aceptación de su uso, cuando se declara entre los meses de Navidad y Martes de Carnaval, un permiso especial para usar máscara veneciana.
Este período se convirtió en Carnaval, la celebración previa a la Cuaresma.
La moderna celebración del Carnaval de Venecia, ha renovado el arte y la artesanía de hacer máscaras venecianas.
Hoy, las máscaras sirven para deslumbrar a los turistas, como complemento de bailarines o para desfiles de Carnaval.
El uso de máscaras venecianas se ha propagado incluso en otras fiestas como Halloween pero siempre llevan tras ellas su rica historia italiana.
Relación con el Teatro
En general, las máscaras venecianas se pueden clasificar en dos grandes grupos:
1- Las Máscaras de la Commedia dell'Arte, que se remontan a la segunda mitad del S XVI.
La Commedia dell'Arte es una forma de teatro de improvisación, que se inició en el S XVI y fué popular hasta el S XVIII.
Se creaba un escenario al aire libre para ofrecer diversión con una mezcla de malabarismos, acrobacias y humor sobre una base de personajes con una historia áspera.
Las actuaciones se improvisaban en torno a un repertorio de situaciones convencionales: el adulterio, los celos, la vejez, el amor; algunos de los cuales pueden ser rastreados en las comedias de Plauto y Terencio
El diálogo y la acción, se adaptaban a la actualidad y se la satirizaba, mezclando escándalos locales con antiguas tradiciones y chistes.
Los personajes, se identifican a través de sus trajes, máscaras y objetos.
Los masculinos, se representaban por actores con máscaras; los femeninos, sin embargo, no solían ir enmascarados.
De hecho, las funciones son a menudo, representadas por
hombres, que desempeñaban el papel de mujeres.
Personajes
Arlechino, es uno de los personajes más populares.
Su nombre puede venir del rey de Gran Bretaña "Herla" o, de un demonio denominado "Hellequin."
Los nombres fueron modificándose hasta transformarse en Arlequín.
Fue empleado en muchas obras de la Commedia dell'Arte, como un personaje masculino indispensable.
Desempeñaba el rol del servidor humilde, pudiendo haberse enamorado de Colombina y, por consiguiente un rival para Pierrot.
En Francia, aparece en la época de Moliere cambiando sus características, quedando incluso como un sirviente ingenuo y sensible.
La característica principal de Arlechino, es su agilidad física.
Es un personaje humorístico y sus acrobacias eran lo que la audiencia esperaba ver.
Su ropa está compuesta por una chaqueta y un pantalón de retazos coloridos e irregulares, y un sombrero blanco.
Tradicionalmente llevaba un conjunto realizado a base de parches y trapos, que con el tiempo se convirtieron en rombos de vistosos colores.
Lleva siempre un cinturón del que pende un palo.
Su máscara es media, de color negro con una gran mancha roja en la frente, con elementos demoníacos (incluyendo una especie de cuerno) y nariz respingona.
También puede tener ciertas características animales.
Hay máscaras de Arlequín, con rasgos de gato, mono, perro, etc.
Otros nombres de Arlequín, son por ejemplo:
Truffaldino, Tortellino, Bertoldino, Mezzettino, Tabacchino, Pedrolino.
Brighella, es el villano y socio de Arlechino.
A menudo se retrata como un miembro de clase media, propietario de una taberna.
Como es típico de los que han llegado desde la pobreza a una escala social mayor, es el más cruel con los que están por debajo.
Los planes de Brighella a menudo acaban frustrados por su propia ineptitud.
Su traje consiste en blusa blanca y pantalón verde.
Llevaba una media máscara verde que muestra una mirada de lujuria y codicia.
Otros nombres:
Fígaro, Scapin
Capitán Scaramouche:
ya sea un joven o un viejo marinero, siempre se trata de un fanfarrón, a menudo español.
Siempre fué uno de los personajes principales favoritos del público.
Este personaje, por supuesto, no es otro que el de Miles Gloriosus de Plauto.
Su vestimenta, es la de un caballero: capa, sombrero de pluma, botas altas y espada al cinto.
Otros nombres:
Capitano Metamoros, Capitaine Fracasse, Bobadil.
Colombina:
Colombina significa, "pequeña paloma" en italiano.
Generalmente, se viste con un traje harapiento y parcheado, adecuado a su condición de sirvienta.
De vez en cuando, bajo el nombre de Arlechina, viste un traje multicolor pero, igualmente desgastado, similar al de Arlechin.
Suele llevar denso maquillaje alrededor de los ojos y, en la Comedia no lleva máscara.
Una pandereta completa el atuendo, que puede utilizar para defenderse de los avances amorosos de Pantaleone.
A menudo se trata del único personaje sensato en el escenario.
Colombina, ayuda a su señora, la innamorata, a ganarse el afecto de su verdadero amor, a base de manipular a Arlequín, contra Pantaleón.
Otros nombres:
Arlecchina
Pantalone:
es un comerciante de Viena, un poco estúpido, amante de la comida y de la mujer bonita, locuaz, crédulo, lleno de humor.
A menudo se presenta como el padre de uno de los enamorados.
Sus planes suelen ser frustrados por su sirviente.
Lleva tradicionalmente una máscara con una larga nariz ganchuda, un apretado chaleco rojo, pantalones y medias rojas y una sotana negra.
Otros nombres:
Magnífico
Malos Dottore:
es un aristócrata local o doctor en medicina o, en derecho.
Tradicionalmente, se presenta como habiendo sido educado en Bolonia.
Rico, es muy pomposo y le encanta el sonido de su voz, hablando en una extraña mezcla de latín y del griego.
Su interacción en la obra suele ser con Pantaleone, ya sea como un amigo, un mentor o un competidor.
Se le suele representar como un anciano.
Gusta de bromear cruelmente sobre el sexo opuesto y considera que sabe todo, acerca de todo.
Es un hombre obeso que goza de la botella y comer en exceso.
Su máscara es la única en la Commedia dell'Arte que cubre sólo la frente y la nariz.
A veces es de color negro o carne, con una nariz roja.
Su vestuario suele ser negro, a veces con cuello blanco.
a veces usa sombrero.
Otros Nombres:
Dottore Balanzone, Dottore Baloardo, Dottore Graziano.
Pierrot:
es ejemplo de buen carácter, hasta el punto de que el exceso de culpa a sí mismo por no hacer agravios, le suele llevar a ser engañado con facilidad.
La característica mas notable de Pierrot es la ingenuidad, es visto como un tonto, siempre engañado.
a pesar de sus sospechas acerca de las cosas, Pierrot, siempre termina por confiar en la gente y creer sus mentiras.
Usa ropa de color blanco y amplia, con botones negros.
Sobre su cabeza lleva un sombrero que alto y puntiagudo de ala.
Muy de vez en cuando se muestra con una lágrima en su rostro; por lo general no lleva la máscara y su rostro va pintado de blanco con polvo o harina.
Otros nombres:
Pedrolino
Pullcinella:
es un jorobado que persigue a las mujeres.
Polichinella se convirtió en el reflejo del carácter napolitano en el teatro de títeres.
Su característica principal, desde que adquirió su nombre, es su nariz muy larga, que se asemeja a un pico.
En latín, se trataba de un pullus gallinaceus, lo que condujo a la palabra "Pulloicinielo" y Pulcinella", en relación con el italiano pulcino (pollo).
Es vicioso y astuto: su principal modo de defenza es parecer estúpido, para saber lo que está pasando y así, luego poder ir contra las personas utilizando sus conocimientos recién adquiridos.
Pullcinella, lleva a menudo una máscara negra, con bata blanca y tiene el pelo suelto y rizado.
Otros nombres:
Punch, Punchinello, Puccio d'Aniello
Zanni:
es el arquetipo de un siervo.
Su nombre proviene de Giovanni, también llamado: Zan, Zane, Zuane.
El personaje opuesto al maestro: tonto y vulgar pero, una vez dentro de la ciudad, se convierte en astuto.
Suele estar constantemente hambriento.
El vestuario es un guardapolvo blanco y pantalones.
La máscara es de un negro, que recuerda su descendencia más popular.
Otros nombres:
Zan Fitata, Zan Piastrela, Zan Ganassa, Zan Turco.
Este artículo continuará con una segunda parte, en una próxima entrega!
Que lo disfruten!!!
Quiero compartir esta noticia con Todos Ustedes: estos carnavales empresarios italianos, conjuntamente con la intendencia de Tigre, convinieron en realizar una réplica del Carnaval de Venecia.
Este artículo trata además sobre la historia del carnaval, sus personajes y la relación de ellos, con la Comedia el Arte (teatro)
Origen:
Las máscaras, han sido usadas en Venecia desde la antigüedad.
Con un nivel sin igual de riqueza social, los venecianos desarrollaron una cultura, en la que la ocultación ocasional de la identidad en algunos quehaceres, se convirtió en fundamental, para la actividad diaria.
Parte del secreto fué pragmático: "hay cosas que hacer, gente a la que ver y, puede ser que no sea deseable que los demás lo sepan.
Después de todo, Venecia es una ciudad relativamente pequeña". Además, las máscaras sirven para el importante objetivo social de mantener a todos los ciudadanos en igualdad de condiciones: estado, inquisidores y espías, podían interactuar así, con los ciudadanos, sin miedo a que su verdadera identidad se descubriera (y los ciudadanos responder sin temor a represalias).
La moral de la población se mantenía a salvo: sin rostros, todos tienen voz.
Con el tiempo, el uso de las máscaras en la vida cotidiana fue prohibido y limitado sólo a ciertos meses del año.
Durante el último año de la existencia de la República, este período se extendió a lo largo de tres meses, a partir del 26 de diciembre.
Después del 1100, la mascarada pasó por períodos a ser proscrita por la Iglesia Católica, especialmente durante los días santos.
Pero se acaba llegando a la aceptación de su uso, cuando se declara entre los meses de Navidad y Martes de Carnaval, un permiso especial para usar máscara veneciana.
Este período se convirtió en Carnaval, la celebración previa a la Cuaresma.
La moderna celebración del Carnaval de Venecia, ha renovado el arte y la artesanía de hacer máscaras venecianas.
Hoy, las máscaras sirven para deslumbrar a los turistas, como complemento de bailarines o para desfiles de Carnaval.
El uso de máscaras venecianas se ha propagado incluso en otras fiestas como Halloween pero siempre llevan tras ellas su rica historia italiana.
Relación con el Teatro
En general, las máscaras venecianas se pueden clasificar en dos grandes grupos:
1- Las Máscaras de la Commedia dell'Arte, que se remontan a la segunda mitad del S XVI.
La Commedia dell'Arte es una forma de teatro de improvisación, que se inició en el S XVI y fué popular hasta el S XVIII.
Se creaba un escenario al aire libre para ofrecer diversión con una mezcla de malabarismos, acrobacias y humor sobre una base de personajes con una historia áspera.
Las actuaciones se improvisaban en torno a un repertorio de situaciones convencionales: el adulterio, los celos, la vejez, el amor; algunos de los cuales pueden ser rastreados en las comedias de Plauto y Terencio
El diálogo y la acción, se adaptaban a la actualidad y se la satirizaba, mezclando escándalos locales con antiguas tradiciones y chistes.
Los personajes, se identifican a través de sus trajes, máscaras y objetos.
Los masculinos, se representaban por actores con máscaras; los femeninos, sin embargo, no solían ir enmascarados.De hecho, las funciones son a menudo, representadas por
hombres, que desempeñaban el papel de mujeres.
Personajes
Arlechino, es uno de los personajes más populares.
Su nombre puede venir del rey de Gran Bretaña "Herla" o, de un demonio denominado "Hellequin."
Los nombres fueron modificándose hasta transformarse en Arlequín.
Fue empleado en muchas obras de la Commedia dell'Arte, como un personaje masculino indispensable.
Desempeñaba el rol del servidor humilde, pudiendo haberse enamorado de Colombina y, por consiguiente un rival para Pierrot.
En Francia, aparece en la época de Moliere cambiando sus características, quedando incluso como un sirviente ingenuo y sensible.
La característica principal de Arlechino, es su agilidad física.
Es un personaje humorístico y sus acrobacias eran lo que la audiencia esperaba ver.
Su ropa está compuesta por una chaqueta y un pantalón de retazos coloridos e irregulares, y un sombrero blanco.
Tradicionalmente llevaba un conjunto realizado a base de parches y trapos, que con el tiempo se convirtieron en rombos de vistosos colores.
Lleva siempre un cinturón del que pende un palo.
Su máscara es media, de color negro con una gran mancha roja en la frente, con elementos demoníacos (incluyendo una especie de cuerno) y nariz respingona.
También puede tener ciertas características animales.
Hay máscaras de Arlequín, con rasgos de gato, mono, perro, etc.
Otros nombres de Arlequín, son por ejemplo:
Truffaldino, Tortellino, Bertoldino, Mezzettino, Tabacchino, Pedrolino.
Brighella, es el villano y socio de Arlechino.
A menudo se retrata como un miembro de clase media, propietario de una taberna.
Como es típico de los que han llegado desde la pobreza a una escala social mayor, es el más cruel con los que están por debajo.
Los planes de Brighella a menudo acaban frustrados por su propia ineptitud.
Su traje consiste en blusa blanca y pantalón verde.
Llevaba una media máscara verde que muestra una mirada de lujuria y codicia.
Otros nombres:
Fígaro, Scapin
Capitán Scaramouche:
ya sea un joven o un viejo marinero, siempre se trata de un fanfarrón, a menudo español.
Siempre fué uno de los personajes principales favoritos del público.
Este personaje, por supuesto, no es otro que el de Miles Gloriosus de Plauto.
Su vestimenta, es la de un caballero: capa, sombrero de pluma, botas altas y espada al cinto.
Otros nombres:
Capitano Metamoros, Capitaine Fracasse, Bobadil.
Colombina:
Colombina significa, "pequeña paloma" en italiano.
Generalmente, se viste con un traje harapiento y parcheado, adecuado a su condición de sirvienta.
De vez en cuando, bajo el nombre de Arlechina, viste un traje multicolor pero, igualmente desgastado, similar al de Arlechin.
Suele llevar denso maquillaje alrededor de los ojos y, en la Comedia no lleva máscara.
Una pandereta completa el atuendo, que puede utilizar para defenderse de los avances amorosos de Pantaleone.
A menudo se trata del único personaje sensato en el escenario.
Colombina, ayuda a su señora, la innamorata, a ganarse el afecto de su verdadero amor, a base de manipular a Arlequín, contra Pantaleón.
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| Colombina |
Arlecchina
Pantalone:
es un comerciante de Viena, un poco estúpido, amante de la comida y de la mujer bonita, locuaz, crédulo, lleno de humor.
A menudo se presenta como el padre de uno de los enamorados.
Sus planes suelen ser frustrados por su sirviente.
Lleva tradicionalmente una máscara con una larga nariz ganchuda, un apretado chaleco rojo, pantalones y medias rojas y una sotana negra.
Otros nombres:
Magnífico
Malos Dottore:
es un aristócrata local o doctor en medicina o, en derecho.
Tradicionalmente, se presenta como habiendo sido educado en Bolonia.
Rico, es muy pomposo y le encanta el sonido de su voz, hablando en una extraña mezcla de latín y del griego.
Su interacción en la obra suele ser con Pantaleone, ya sea como un amigo, un mentor o un competidor.
Se le suele representar como un anciano.
Gusta de bromear cruelmente sobre el sexo opuesto y considera que sabe todo, acerca de todo.
Es un hombre obeso que goza de la botella y comer en exceso.
Su máscara es la única en la Commedia dell'Arte que cubre sólo la frente y la nariz.
A veces es de color negro o carne, con una nariz roja.
Su vestuario suele ser negro, a veces con cuello blanco.
a veces usa sombrero.
Otros Nombres:
Dottore Balanzone, Dottore Baloardo, Dottore Graziano.
Pierrot:
es ejemplo de buen carácter, hasta el punto de que el exceso de culpa a sí mismo por no hacer agravios, le suele llevar a ser engañado con facilidad.
La característica mas notable de Pierrot es la ingenuidad, es visto como un tonto, siempre engañado.
a pesar de sus sospechas acerca de las cosas, Pierrot, siempre termina por confiar en la gente y creer sus mentiras.
Usa ropa de color blanco y amplia, con botones negros.
Sobre su cabeza lleva un sombrero que alto y puntiagudo de ala.
Muy de vez en cuando se muestra con una lágrima en su rostro; por lo general no lleva la máscara y su rostro va pintado de blanco con polvo o harina.
Pedrolino
Pullcinella:
es un jorobado que persigue a las mujeres.
Polichinella se convirtió en el reflejo del carácter napolitano en el teatro de títeres.
Su característica principal, desde que adquirió su nombre, es su nariz muy larga, que se asemeja a un pico.
En latín, se trataba de un pullus gallinaceus, lo que condujo a la palabra "Pulloicinielo" y Pulcinella", en relación con el italiano pulcino (pollo).
Es vicioso y astuto: su principal modo de defenza es parecer estúpido, para saber lo que está pasando y así, luego poder ir contra las personas utilizando sus conocimientos recién adquiridos.
Pullcinella, lleva a menudo una máscara negra, con bata blanca y tiene el pelo suelto y rizado.
Otros nombres:
Punch, Punchinello, Puccio d'Aniello
Zanni:
es el arquetipo de un siervo.
Su nombre proviene de Giovanni, también llamado: Zan, Zane, Zuane.
El personaje opuesto al maestro: tonto y vulgar pero, una vez dentro de la ciudad, se convierte en astuto.
Suele estar constantemente hambriento.
El vestuario es un guardapolvo blanco y pantalones.
La máscara es de un negro, que recuerda su descendencia más popular.
Otros nombres:
Zan Fitata, Zan Piastrela, Zan Ganassa, Zan Turco.
Este artículo continuará con una segunda parte, en una próxima entrega!
Que lo disfruten!!!
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